而此时，白乐已经带着团队飞回了国内。
落地当天，他没休息，直接扎进了宣发会。
“海外的宣发物料这周内全部交付，每个地区的本土化宣传方案要再过一遍，不能直接把国内的翻译过去就完事。”
“文旅联动的活动七月初同步上线，和各省的对接人盯紧了，别出纰漏。”
白乐坐在主位，一条一条安排下去，条理清晰。
苏清颜坐在旁边，看着他从容调度的样子，眼里带着笑意。
等会议结束，人都走光了，她才开口：“贾岛那边提档到七月一号了，你怎么看？”
白乐合上笔记本，淡淡道：“正常操作。商业片和文艺片本来就不是一个赛道，避开是明智的选择。”
“你倒是挺客观。”苏清颜挑眉，“我还以为你会嘲讽两句。”
“没必要。”白乐笑了笑，“暑期档那么大，容得下两部片子。各走各的路，最后票房说话。”
话是这么说，但所有人都知道，这场较量从戛纳就开始了，从来没停过。
一个拿了国际大奖，全球同步上映，来势汹汹；一个提档避战，主打情怀口碑，憋着一股劲。
七月一日，《无声的城》先登场，是骡子是马，很快就会见分晓。
而七月十五日的《鬼吹灯》，所有人都在等着看，它能掀起多大的风浪。
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回京第三天，白乐按约定去了京城电影学院。
京城电影学院的校门口的横幅很显眼，“热烈祝贺我校校友白乐斩获戛纳电影节评委会大奖”，字大得隔着半条街都能看清。
校门口进进出出的学生时不时往横幅方向瞟，三三两两凑在一起讨论，语气里全是骄傲。
但今天的气氛明显与往日不同，校门口那条红色横幅还没撤，反而又多挂了两条：“热烈欢迎我校杰出校友白乐导演重返母校”、“向白乐导演学习，为夏国电影走向世界贡献力量”。
林为民教授早就站在楼下等他，穿着件半旧的衬衫，头发又白了几分，脸上笑开了花：“你小子可算来了！这几天学校里天天聊你，学生会的孩子追着我问了八遍你什么时候到。”
“让老师久等了。”白乐笑着上前握手，“就做个普通分享，搞这么大阵仗，我都有点不好意思了。”
“这叫什么大阵仗？”林教授拍了拍他的胳膊，“你给咱们学校争了这么大的光，拉条横幅算什么。”
两人往阶梯教室走，路上不断有学生停下来打招呼喊“白乐学长”，眼里全是崇拜。
白乐都一一笑着点头回应，没半点架子。
下午两点，学校最大的报告厅已经座无虚席。
过道上加了塑料凳，后排和两侧的墙角也站满了人，连门口都挤着十几个没抢到位置但不愿离开的学生。
林为民教授站在讲台一侧，看着台下黑压压的人群，脸上带着欣慰的笑容。
他教了大半辈子书，见过不少优秀的学生，但像白乐这样，毕业短短几年就拿下戛纳大奖、实现夏国电影全球同步上映的，还是头一个。
两点十分，白乐在林教授的陪同下走进报告厅。他穿着一件简单的白色衬衫，袖子挽到小臂，没有打领带，整个人看起来干净利落。他一出现，报告厅里立刻爆发出热烈的掌声和欢呼声，持续了将近一分钟才渐渐平息。
白乐走到讲台中央，调整了一下麦克风的高度，目光扫过台下那些年轻而充满朝气的面孔，然后开口，语气平静：“大家好，我是白乐。谢谢林教授，谢谢学校的邀请，也谢谢各位师弟师妹来听我唠叨。”
台下响起一阵笑声和掌声。白乐等掌声落下，继续说道：“其实接到林教授电话的时候，我有点犹豫。不是不想来，是不知道能跟大家分享什么。我既不是学术界的大咖，也不是行业里的前辈，我只是一个运气还不错的导演，拍了几部大家还愿意看的作品。”
林教授笑着走上台，拿起话筒开场，“今天咱们不搞正式讲座，就是校友交流会。白乐大家都认识，咱们音乐系的学长，跨界演戏、做导演，刚从戛纳拿了评委会大奖回来。今天大家有什么想问的、想聊的，敞开说。”
台下又是一阵掌声，前排的同学已经迫不及待举手了。
白乐走到台中央，没拿稿子，就靠在讲台边，语气很放松：“大家不用拘束，想问什么都可以。学习、拍戏、找工作，哪怕问戛纳的饭好不好吃都行。”
台下哄地笑了，气氛一下子松快下来。
第一个被点到的是音乐系的女生，站起来有点紧张：“学长好，我也是音乐系的。大家都知道你是学音乐出身，后来跨界做演员、做导演，想问问你，跨界最难的是什么？”
白乐想了想，认真答道：“最难的是放下优越感。很多人跨界会有个误区，觉得自己在本专业做得好，换个领域也能降维打击。我刚接触拍戏的时候也犯过这个错，觉得自己懂乐理、懂节奏，拍出来的东西肯定差不了。真上手了才知道，每个岗位都有自己的专业壁垒，摄影、灯光、剪辑、美术，每一样都要沉下心学。”
“所以跨界最核心的，是保持敬畏心。别拿自己的爱好去挑战别人的专业。多听、多问、多学，比什么都强。”
话音落下，台下响起一片赞同的掌声。
第二个被点到的是导演系的男生，站起来问得很直接：“学长，现在圈内总说‘商业片没艺术价值，文艺片才高级’，你怎么看这个说法？毕竟你这次拿奖的《鬼吹灯》，本质也是商业类型片。”
这个问题一问出口，台下瞬间安静了，所有人都盯着白乐。这段时间网上因为《无声的城》和《鬼吹灯》吵得不可开交，“商业与艺术”的争论就没停过。
白乐笑了笑，语气很平和：“我一直觉得，电影没有高低贵贱之分，只有好坏之分。文艺片关注个体情绪、探讨社会议题，有它的价值；商业片照顾大众情绪、讲好一个爽故事，也有它的意义。大家赛道不同，没必要踩一捧一。”
“总有人说商业片‘没深度’，好像让观众看得开心就是原罪。但观众花钱进电影院，本来就有不同的需求。有人想静下心思考人生，有人就想放松两小时，谁也不比谁高级。能精准打动自己的目标受众，把想表达的东西传达到位，就是好片子。”
他顿了顿，补充了一句：“反过来也一样。不能因为是文艺片，就天然站在道德制高点。片子好不好，最终还是观众说了算。拿艺术当遮羞布，拍得烂也不让说，那才是真的丢人。”
台下瞬间爆发出热烈的掌声，不少人一边拍一边点头。这话不偏不倚，既没贬低文艺片，也没抬高商业片，道理讲得通透，让人服气。
掌声刚落，第三排一个扎马尾的女生举着手站起来，脸上带着点笑意：“学长，问个私人点的问题！在戛纳领奖台上，你第一时间想到的人是谁呀？”
报告厅里安静了一瞬，然后响起一阵意味深长的笑声和起哄声。
这个问题显然是很多人都想知道的，毕竟白乐在戛纳领奖台上的那几分钟，已经被国内媒体反复解读了无数遍。
有人分析他的获奖感言，有人解读他的表情管理，还有人逐帧分析他下台时与苏清颜对视的那一秒——但从来没有人在公开场合问过他，那一刻他到底在想什么。
白乐握着麦克风，沉默了两秒，然后笑了笑：“这个问题确实有点私人。不过既然你问了，我就实话实说。”
他顿了顿，目光微微低垂，像是在回忆那一刻的感受，“那一刻，我脑子里闪过很多人。但如果说最先想到的，是两个具体的人。”
这话一出，台下立刻哄笑起来，气氛瞬间从严肃的专业讨论变成了热闹的八卦现场，所有人都盯着白乐，等着他的答案。
“第一个，是苏清颜。”
话音刚落，台下瞬间炸了，“哦——”的起哄声拉得很长，还有男生吹了声口哨。
两人的绯闻传了快一年，从网剧到电影，同台同框的糖没少发，但从来没正面回应过。
今天白乐当众把苏清颜放在第一个，等于直接锤了两人的深厚羁绊。
白乐没有制止他们，只是站在台上，等喧闹声稍微平息了一些，才继续说道：“我知道你们在想什么。但我说这个，不是因为别的什么原因。我只是想说一个事实——如果没有苏清颜，我今天不会站在这里。
很多人可能不知道，我最早签在别家公司，发展得并不好。是苏清颜把我挖出来，帮我付了违约金，才有了现在的工作室。
拍《鬼吹灯》网剧的时候，几乎没人看好这个题材，没人愿意投资，是她拿自己的积蓄投进来，跟我说我觉得你能拍好。后来拍电影，资金缺口最大的时候，也是她一句话没说，跟着一起想办法，从来没动摇过。”
他语气很平实，没有刻意煽情，却字字真诚：“没有她，就没有这部电影，也没有站在这儿的我。她是我的搭档，也是我最该感谢的人。”
台下掌声再次响起，不少女生眼睛都亮了。
等掌声稍歇，白乐笑着挑了挑眉：“我说有两个人，你们猜猜第二个是谁？”
报告厅里立刻热闹起来。答案五花八门——“林教授！”“爸妈！”“博格尔！”“肯定是团队！”“是夏姐吧？夏浔安？”各种声音此起彼伏，有人喊“赵斌”，有人喊“拉姆斯”，还有人喊“陈启”——那是他在电影里饰演的角色名，引得周围一阵哄笑。
但大多数人喊的是一个名字：“夏浔安！”
渐渐盖过了其他答案，少说有三分之二的人在喊这个名字。
毕竟从网剧到电影，夏浔安一直是白乐的固定搭档，两人的互动粉丝都看在眼里，交情深浅明眼人都能看出来。
白乐听着台下此起彼伏的回答，嘴角微微扬起。他等声音渐渐平息，然后点了点头：“没错，是夏浔安。”
他顿了顿，语气里带上了一丝玩笑般的坦诚：“说起来，夏浔安才是我们时光之后真正的‘金主’。我拍电影的投资，文物数字档案库的启动资金，公司的日常运营，很多事情的推进，都离不开她。她是我们团队里最忙的人，也是最靠谱的人。如果没有她在后面兜着，我不可能安心拍电影。”
他笑了笑，又补了一句：“当然，她从来不让我在公开场合叫她‘金主’，说这个称呼太难听了。但事实就是事实——我白乐能有今天，离不开这两位的支持。这份情谊，我不会忘。”
他收了笑意，语气诚恳：“她们俩，一个敢赌，一个敢拼。能有今天的成绩，不是我一个人的功劳，是我们三个人一起扛过来的。她们是我最重要的人，也是我最想感谢的人。”
台下掌声比之前更响更久。
没人觉得狗血，只觉得这种三人并肩、互相托底的情谊，实在太让人羡慕。
林教授站在旁边也笑着点头，打趣道：“看来成功的路上，好搭档必不可少啊。”
白乐笑了笑：“是，能遇到愿意一起拼的人，是运气，也是福气。”
气氛缓和下来，又点了第四个同学，是文学系的女生，问得更专业：“学长，现在现实主义题材很火，但很多片子拍出来都会被骂贩卖苦难。你觉得做这类题材，怎么平衡艺术表达和观众感受？”
白乐沉吟了几秒，答道：“核心是两个字——平视。创作者要平视你的人物，不要站在高处悲悯。不要把角色当成苦难符号，为了惨而惨，为了深刻而刻意制造冲突。人是立体的，再苦的日子里也有笑，再难的生活里也有盼头。把人当人写，而不是当工具写，就不会变味。”
“你尊重观众，观众才会尊重你的表达。”
交流会又持续了一个多小时，从行业现状聊到新人就业，白乐有问必答，干货满满。
散场后，学生们一窝蜂围上来要签名、合影，白乐来者不拒，耐心地签了半个多小时，最后被林教授“救”进了办公室。
“你小子，现在人气比一线明星还高。”林教授给他倒了杯茶，“校领导跟我提了好几次，想请你做个客座讲师，偶尔来给学生上上课。你要是忙，挂个名也行。”
“挂名就不必了，占着名额不做事不好。”白乐接过茶杯，“等我闲下来，每个学期来开两次讲座没问题。学弟学妹们有好项目，我也能帮忙搭搭线。”
“那就好。”林教授满意地点头，“我就知道你小子不忘本。对了，《鬼吹灯》七月十五号上映是吧？到时候我组织全系学生去包场支持。”
“谢谢老师。”白乐笑了，“到时候我给学校送一批票。”
林教授拍了拍他的肩膀，语气带着欣慰：“白乐，你今天讲得很好。不是因为你讲了什么大道理，而是因为你讲了真话。现在的年轻人，需要听到真话。”
白乐微微点头：“谢谢林教授。我也只是把自己走过的路说出来而已。”
“接下来有什么打算？”林教授问，“电影上映前还有一段时间，准备休息一下，还是已经开始筹备新项目了？”
白乐沉默了片刻，然后说：“先把手头的事情做好。等电影上映了，再看看市场的反馈。至于新项目——脑子里有一些想法，但还没成熟，需要再打磨。”
林教授点了点头，没有再多问。
两人又聊了半个多小时，白乐才起身告辞。
走出教学楼的时候，夕阳正落在操场上，橘红色的光铺了一地，耳边是学生们的笑闹声。
他想起刚才聊起苏清颜和夏浔安时，台下起哄的样子，忍不住弯了弯嘴角。
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时间一晃到了七月一日，《无声的城》正式全国公映。
凌晨十二点半，贾岛的工作室里还亮着灯。所有人都盯着实时票房大屏，空气里透着紧张。
零点场票房跳出来的时候——两百一十万。
副导演松了口气：“还行贾导，文艺片零点场这个数，已经算中等偏上了。”
贾岛紧绷的脸也松了松，点点头没说话。他心里清楚，这个数字比预期低了点，但也在可接受范围内。毕竟前期营销虽凶，可戛纳颗粒无收还是伤了热度，能有这个成绩，已经算不错了。
上午十点，首日累计票房停在两千八百万。
宣发总监凑过来汇报：“贾导，首日预估能到两千九百万，差不多三千万的样子。放在国产文艺片里，能排进年度前十了。”
两千八百万。
贾岛在心里默念了一遍，说不上满意，也说不上失望。比他预期的五千万差了一大截，但比起很多连千万都破不了的文艺片，又强了不少。
“排片率呢？”他问。
“首日排片22%，新片里排第一。影院那边看咱们话题度高，给的场次还可以。”
贾岛点点头，心里稍微安定了些。三千万票房，按分账比例算，片方能拿回一千多万，加上后续长尾，回本问题不大。只要口碑稳住，慢慢发酵，破亿不是没可能。
可他没高兴十分钟，豆瓣开分出来了——6.2分。
看到分数的瞬间，贾岛的脸“唰”地沉了下去。
他心里预期至少7.5分往上，6.2分，连良好线都没到，根本配不上他这部精心打磨的心血。
他点进评论区，翻得飞快，差评占了快一半，每一条都戳他的肺管子：
“我终于明白为什么戛纳一个奖都没给了。不是戛纳有偏见，是这部电影真的不够好。”
“之前我还替贾岛鸣不平，觉得戛纳不公平。看完电影我沉默了。评委是对的。”
“八项提名零获奖，现在看来一点都不冤。”
“典型的自我感动式创作，导演觉得自己拍了深刻的时代，其实全是刻板印象，既不真实也不动人。”
“被骗进去的，全程睡了一个半小时，出来一看全是差评，我就放心了。”
但也有少数好评，主要集中在演员表演和摄影质感上：“男主的演技真的绝了，那个眼神看得我心碎”、“摄影很美，每一帧都可以截图当壁纸”、“贾岛的镜头语言确实有一套，但也就只剩镜头语言了”。
越翻越窝火，贾岛“啪”地把鼠标扔在桌上，脸色铁青。
“一群外行，懂什么艺术。”他咬着牙低声骂，“慢节奏就是闷？留白就是没内容？现在的观众，就只会看爽片，根本静不下心品味真正的好东西。”
助理在旁边不敢说话，只能小声劝：“贾导，豆瓣评分不准的，很多人都没看完就打分。等口碑发酵起来，分数肯定会涨。”
可口碑不仅没涨，反而崩得更快了。
而真正让贾岛名声扫地的，是影评人陈默的一篇公开评论。
陈默是国内知名的影评人，以言辞犀利、不留情面著称。
他与贾岛之间素有嫌隙，早年贾岛曾公开批评陈默“不懂电影”，陈默则反唇相讥贾岛“只会拍自我感动的废片”。
两人之间的恩怨延续多年，这次贾岛新片上映，陈默自然不会放过这个机会。
七月二日晚，陈默在其个人公众号上发表了一篇长文，标题只有四个字：《一场笑话》。
文章开篇毫不留情：“我花了四十块钱和一个下午的时间，去电影院看了《无声的城》。出来的时候，我感觉自己不仅浪费了钱，更浪费了生命中宝贵的两小时三十五分钟。”
他继续写道：“我曾经说过，贾岛导演的问题不在于他没有才华，而在于他太沉迷于自己的才华。他以为只要把镜头对准苦难，电影就有了深度；只要把节奏放慢，电影就有了艺术性；只要把画面拍得灰暗，电影就有了现实主义的力量。
但他忽略了一个最基本的事实——电影首先是用来看的，其次才是用来思考的。如果一部电影连最基本的观赏性都无法保证，那它所谓的深度和艺术性，不过是自我感动的遮羞布罢了。”
文章的最后一段，尤为诛心：“我之前对戛纳电影节将《无声的城》排除在获奖名单之外感到不解，甚至一度认为戛纳评委可能存在偏见。但在看完电影之后，我只想说——戛纳电影节还是有眼光的。如果他们把奖颁给了这样一部电影，那戛纳电影节的权威性，才真的值得质疑。”